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중간 요약
강의 요약에 앞서 앞으로도 강의가 많이 남아 있는 관계로 중간 요약이 필요할 것 같아 올립니다.
여기서 한 가지 더 당부 드릴 것은 이 강의가 전적으로 개인적인 견해라는 것을 전제로 한다는 점을 이해해 달라는 것입니다.
더욱이 강의의 대부분이 무슨 비법이나 비결을 전수하는 것이 아니라 모두 알고 있으면서 간과하기 쉬운 것들 이라는 점을 아시고 혹시나 하는 마음을 가지고 계셨다면 지금부터라도 기초에 더욱 충실하실 것을 부탁 드립니다.
이 공모전 사진 따라잡기가 도움되셨다면 빨리 공모전에서 탈피하여 자기 사진의 길을 걷는 사진가가 되셔야 합니다.
강의 요약
1. 공모전용 사진은 개인전이나 특수한 목적(기록, 자기 표현 또는 소위 현대사진 등)의 사진과 달리 선호되는 내용이나 형식이 분명 존재한다고 생각합니다. 따라서 출품에 앞서 공모전에 적합한지를 먼저 파악해야 합니다.
2. 심사 방법과 특성에 따라 결과가 달라질 수도 있습니다. 예를 들어 심사위원이 자유롭게 작품을 끌어올릴 수 있는 자율적 방법과 여러 위원이 투표를 해서 한 점 한 점 점수를 주는 방법은 분명 결과가 달라질 수 있습니다.
따라서 한 사전이나 시, 도전 같은 대형 작품 공모전에는 이를 알고 출품해야 할 것입니다. 즉 보편적으로 기호 성이 있는 작품이 더 유리합니다. 어느 특정 위원의 취향에만 맞는 작품은 극단적인 결과가 나오기 쉽습니다.
3. 공모전은 상대적 평가방식입니다. 이 말은 자기 혼자 아무리 좋아해도 다른 작품이 더 좋으면 상대적으로 밀린다는 말입니다. 다른 작품을 많이 보고 비교우위의 평가 능력을 길러야 합니다. 또 큰상 받은 사진이나 이미 공모전에 많이 출품된 소재를 뒤늦게 찍으러 간다고 나서지 말라는 말이기도 합니다. 이미 늦었습니다.
4. 공모전 성격을 알고 출품하는 것도 매우 중요합니다. 자기 사진의 성격과 공모전에서 요구하는 성격이 부합되는지 먼저 파악하시기 바랍니다. 물론 대부분의 공모전은 성격이 모호하지만 이름난 공모전은 분명 그 공모전의 특색을 가지고 있습니다.
5. 공모전은 걸작주의 사진을 요구합니다. 이 말은 한 장에 완벽한 표현을 담아야 한다는 말입니다. 내용을 표현하는 문학적 사진이라면 문학적으로 원숙한 내용이 나타나야 하며 회화적인 사진이라면 회화에 완벽히 가까워야 합니다. 어설픈 사진은 된다 해도 낮은 수준의 수상에 머무르기 쉽습니다.
6. 혹시 자기 사진을 스스로 평가하실 수 있습니까? 자기 사진을 분석, 평가하는 능력을 길러야 합니다. 사진발전의 단계를 보면 제일 먼저 자기 사진은 전부 형편없다고 생각합니다. 두 번째는 남의 사진은 모두 좋아 보입니다. 그 다음이 자기 사진의 결점이 눈에 보이지 않습니다. 네 번째가 남의 사진의 결점만 보입니다. 마지막으로 자기 사진을 솎아낼 수 있습니다. 수상하려면 어떤 수준까지 도달해야 하는 지, 내가 어떤 수준인지 먼저 살핀 뒤에 사진을 한 번 더 보십시오.
7. 심사위원들이 좋아하는 사진에 대해 관심을 가지시기 바랍니다. 어떤 소재가 심사위원들의 관심을 끄는 지 알아야 합니다. 오래된 것, 크고 무거운 것 어두운 것, 이질적인 것 등등 공모전에서 공통적으로 상을 많이 타는 소재를 고르는 것이 중요하며 이를 또 심사위원들이 감명 깊게 읽을 수 있게 만들어야 합니다.
사진의 본질은 말입니다. 말을 하는 데 자기 혼자만 아는 말을 하거나 어린 아이처럼 단어만 늘어놓는 말을 해서는 안될 것입니다. 뜻을 이해하지만 어렴풋이 알거나 겨우 의사 소통만 되는 말이어서는 안될 것입니다. 결국 주관적인 사진보다는 객관적으로 누구나 이해하고 읽을 수 있으되 높은 수준으로 표현이 가능한 말을 해야 합니다. 결국 심사위원들이 좋아하는 소재를 수준 높게 말하는 것이 중요합니다.
하지만 때로는 많이 들어본 듯한 높은 수준의 말보다는 약간 다듬어지지 않았어도 힘이 있거나 새롭거나 과감하거나 획기적인 말로 바꾸면 금상첨화입니다. 소재빈곤과 표현의 매너리즘에 식상해 있거든요.
8. 만드는 사진도 한 번 도전해 볼 만합니다. making photo와 taking photo으로 불리는 이런 사진들은 컴퓨터로 눈속임하라는 말이 아닙니다. 만드는 방법에 대한 연구를 많이 하십시오.
9. 낯설게 하기와 낯익게 하기도 한 방법입니다. 흔한 소재인데 낯 선 시각이라면 심사위원의 시선을 쉽게 끌 수 있습니다. 사진적 접근 방식이나 수준이 상당하다는 평과 함께 말입니다. 그런가 하면 아주 오래되거나 이제는 볼 수 없게 된 소재 또는 그런 양식을 도입하는 것도 한 방법입니다. 향수나 애착을 불러일으키고 촬영의 어려움에 공감하기 때문입니다.
10. 마땅히 찍을 게 없으면 소재를 형태와 형상적 특성으로 분석해 보십시오. 아주 작은 것을 크게 확대해 보면 어떨까 하는 식 말입니다.
11. 수상하는 데 가장 확실한 소재는 희로애락과 생로병사입니다. 지금이라도 작품집을 펼쳐보십시오 가장 많은 페이지를 차지하거나 큰상을 받은 사진들일지 모릅니다.
12. 누드, 스포츠, 생태, 풍경 등등의 사진은 구색 맞추는 사진이 되기 쉽습니다. 많이 뽑아주지 않습니다. 들인 노력이나 경제적 투자에 비해 실속이 적습니다.
물론 이런 분야의 사진을 깎아 내리려 하는 게 아니니 오해하지는 마십시오. 자신이 그 분야에 깊이 몰두하고 싶은 경우가 아니면 약간 경험한 뒤에 자신의 분야를 분명히 정해야 합니다. 이것저것 기웃거리면서 좋은 결과를 얻기는 어렵습니다.
13. 흑백사진으로 출품해 보십시오. 흑백사진은 분명 색다른 맛과 높은 수상 결과를 바랄 수 있습니다. 다만 인화가 좋아야 합니다.
이외에도 더 많은 요소가 있는 데 다음 강의에서는 사진 외적으로 수상결과를 높일 수 있는 방법을 검토해 볼까 합니다.
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